30年ぶりの「地図と記号」

TwitterやFacebookなどで、電気グルーヴのCDジャケットの事が
ちょっと話題になっているようなので、このブログでも少し書いてみようかなと思う。

前作の20周年記念アルバム「20」から3年半、しばらくお休み気味だった電気グルーヴが、

久しぶりのニューアルバムを2月にリリースする。

で、先行シングルとして1/16にリリースされたのが「Missing Beatz」。

そのCDジャケットになっ、なんと！

私の30年も昔のまんが「地図と記号」の絵がドドーン！と使用されているのだった。

これって、、、すごい事かも、、、。

このお話は、去年暮れ近くにキューンミュージックの方からいただいた。

「電気グルーヴの二人が「地図と記号」タッチのイラストをCDジャケットに使いたがっている。

　メンバー的にはマンガ「地図と記号」の絵がベストなのだが、カラー作品が必要なため

　同様のタッチで色付きの作品を見せてもらえないだろうか。」という事だった。

早速その当時（80年代前半）の作品をいろいろ取り揃えて選んでもらったのだが、

（この辺りのいきさつは、前々ブログ「線が走っている」を参照）

結局セレクトされたのは、当初のインスピレーション通り「地図と記号」の一コマであった。

上手い具合にカラー版「地図と記号」という作品があったので、それを使っていただく事となった。

やー、めでたしめでたし。

さて、さっきから「地図と記号」「地図と記号」って書いてるけど、

なんなのよソレ？とおっしゃる方も多いと思う。

つーか、ほとんどの人がそうではないかと思う。

説明しましょう。

「地図と記号」というのは、私がかれこれ30年以上も前に発表した短編マンガ作品である。

このマンガはまず、81年の5月号の「ガロ」に初掲載された。

79年の入選作品以後、継続的に「ガロ」には作品を発表していたが、

その三年目に発表した作品という事になる。

「地図と記号」表紙　1981年

この作品は発表当初より、わりと評判がよかったりしたので

翌82年に「宝島」より、当時の短編マンガを集めた二冊目の単行本を出版した際には、

その表題作として巻頭に収録した。

翌83年には思索社よりカセットブック「エレファント・マニア」を出版。

カセットブックというのは文字通り、音楽を収録したカセットテープと本を組み合わせたもので、

その目新しさで当時、ちょっと流行ったミックスメディア出版物だった。

ニューウェーブ満載のカセットマガジン「TRA」とかも話題を集めていたし、

なにより同じく思索社のシリーズ作品として、坂本龍一氏が「AVEC PIANO」

（戦メリのピアノ・ヴァージョン。後に「CODA」としてCD化）を出版していた。

で、私もこの「エレファント・マニア」では、

短編マンガや物語をいくつかブックレットに掲載し、

それらを楽曲化したものをレコーディングし、カセットに収めたのだが、、、

さて、ここでもまた「地図と記号」を再登場させている。

自作の楽曲を添えると共に、ブックレットではカラー版にリメイクして再収録したのだった。

今にして思えばこの「地図と記号」

たった16ページの小作品（カラー版は12ページ）なんだけど、

やっぱり思い入れがある作品だったんだろうね。

「エレファント・マニア」収録　カラー版より　1983年

さてさて、そんな作品ではあったが、、、

時の流れと共に、単行本もカセットブックも絶版となり、

やがて忘却の彼方へ、歴史の暗闇の中へと、消え去ってしまってから随分と久しい。

しかーし、

そんな埋もれたマイナーなモノを憶えているような奇特な人も世の中にはいるもので、

まさしく電気グルーヴのお二人も、そんな人達だったようだ。

で、今回の話、

電気グルーヴのCDジャケットの話となった訳である。

発売されるまでは、

こんなの今更って感じじゃないのかな、、、大丈夫？と思わない訳でもなかったのだが、

発売日以後、ネット上での書き込みやレビューを見てみると、

全体的に好意的なものが多く、思ったよりリアクションも大きくて、ものすごく安心している。

という訳で、30年分のホコリをパタパタと払って、再び陽の当たる所に引きずり出していただいた

石野卓球氏とピエール瀧氏には、ただただ、感謝するのみである。

80年代フレーバーあふれるポップなエレクトリックナンバー「Missing Beatz」

このジャケットが、楽曲のイメージアップに一役買う事を願わずにはいられない。 

電気グルーヴ「Missing Beatz」2013年

ちなみに、マンガ作品「地図と記号」はこちらで公開しております。

もしよかったら、ご覧ください。＞＞＞オンラインコミック「地図と記号」

2013年、新年のご挨拶

少し遅くなってしまいましたが、皆様明けましておめでとうございます。

毎年恒例、本年の年賀状です。

昨年スターポエッツギャラリーで行った展覧会に出品した「鉛蜻蛉」、なまりとんぼの絵

これを年賀状用に再構成してみました。

気分も新たに、落款もいつものではなく抱一風、まるハンコにしてみました。

以前のブログにも書きましたが、

今回の展覧会はわりと意図して花の絵などを描いて出品しました。

ところが、なぜかそういう綺麗な絵ばかりを描いていると、

根がパンクあがりのせいか、なんかちょっとトンがったものが描きたくなったりします。

で、花の絵と花の絵の間に、一気呵成に描き上げたのがこの絵です。

そんな感じで描いたので、

自己満足というか、受けなくても別にいいや、、、って感じだったのですが、

意外にこの絵が、人気があって驚きました。

不思議なものですね。

新年のご挨拶にしては、

いささかおめでた味に欠ける絵柄となってしまったかもしれませんが、

ま、それはさておき

みなさま、本年もなにとぞよろしくお願いいたします。

線が走っている

偶然なのか必然なのか、

ここの所立て続けに、80年代テイストの作品を求められるというお仕事が舞い込んだ。

どこからどう頼まれたかって言うのが、これがなかなか面白い話なんだけど

これはまた、いずれ発表します。

お楽しみに。

でもって、その仕事の参考のために

当時の作品をバックアップHDDから引っ張り出してきたり、

まだデータ化していない作品を、文字通り物置から引っ張り出したりしてきた。

しばし眺める。

実に30年前の作品たちだ。

若いね、やっぱり。

線が走っているもんね。

そして思う。

走っているのは線だけではなく、

あの時代そのものが疾走感にあふれていた気がするなあ、、。

鉛蜻蛉（なまりとんぼ）

イラテックサイト、トップページの絵を更新しました。

タイトルは「鉛蜻蛉（なまりとんぼ）」、、、見ての通りですね。

（トップページではもう少し大きく見えますので、どうぞご覧ください。左上のイラテックロゴをクリック）

先月、開催させていただいた久しぶりの展覧会「Technoicon2012」。

その展覧会のために、10点くらいの新作を制作したのですが、これはそんな中で、一応の最新作。

今回は新作として、わりときれいな花の絵を何点も描いたんだけれど、

そういうのをずっと描いてると、つい、こういうのを描きたくなってしまうんですね。

ま、Techno Not Dead 、テクノ魂死なず、とゆーことでひとつ。

ちなみに本作品は掛け軸っぽく、縦長の作品なのですが、

トップページ用にリサイズしてみました。

鉄腕アトムはかく語りき

一昨日、11月3日は手塚治虫の誕生日。

それを機に手塚治虫公式サイトが、リニューアルオープンした。

でもって、今回も僕はアートディレクション、デザインを担当。

また、今回目玉のスペシャルページ「鉄腕アトムの七つのチカラ」では

企画から原稿、画像制作、デザインまでと、けっこーひとりで好きにキリモリさせてもらった。

（好きにやらせていただいた手塚プロに感謝）

まだまだ手塚治虫というと、知らない人はいない超有名な存在だけど、

でも、もうそろそろ「名前は知ってるけど、どんな作品があるんだっけ？」とか

「アトムって見た事あるけど、どんなマンガなの？」という

若い人達もカクジツに増えてきている筈。

そんな人達に、ぜひ見ていただきたいという思いで制作した楽しいミニコンテンツです。

内容は、手塚作品の代表格「鉄腕アトム」の基礎知識である

「七つの威力」をグラフィカルに紹介するというもので、

言ってみれば手塚作品への初心者入門ガイド。

もちろん、オールド手塚ファンにも、ゼヒ楽しんでいただければ、と思ってます。

それにしても、今回この特集を制作する為に

「鉄腕アトム」全巻を、時間をかけてじっくり読み直してみたんだけれど、

うーん、やっぱり面白いなあー。

とくに僕は初期の頃の、50年代テイストの絵柄が大好きで、

今更ながら、ものすごく影響を受けてるな、、、と再確認した次第。

また、いろんな雑誌にその発表の舞台を移しながらも、

50年代から70年代にかけて、20年以上も掲載を続けた作品だけに、

その時代、その時代の雰囲気、ムードが、作品の中に色濃く反映されているのが

今、読み返してみると、とても興味深かった。

それはそのまま僕自身の、少年期から青年期のはじめという多感な時期と、

ぴったり重なっているからでもある。

万能の科学と、明るい未来への期待で胸がいっぱいの50年代アトム。

（その名の通り、原子力に対してもとても無邪気だ）

この時代のものには、小ネタを含め、SFアイデアが

それこそ、ざっくざくと散りばめられていて、まさにアイデアの宝庫。

しばらくすると、敵対するロボットもどんどん強くなり

アトムはどんどん、ヒーローものとして確立してくる。

子供たちが手に汗にぎり、ロボット対決の結果を見守っていた時代。

TVではきっと怪獣ものとかが、華やかなりし頃だなきっと。

そして、公害や放射能の存在が人々をおびやかし、

万能の科学にもかげりがみえてきた70年代。

アトムの丸っこい線画にも、その頃台頭していた劇画テイストも見えたりして

反体制なムードもそこかしこに漂っていたりする。

シリーズの最後のつもりで描かれたのか、

1970年に発表された「アトムの最後」などは、これはもう絶望的に暗い。

アトムが活躍した未来世界の、そのまた後の世界が描いてあるのだが、

もう人間もダメダメなら、ロボットもダメダメ、、、、

ほんと実にため息が出てしまうほどの暗い未来像。

しかしそんな中でも、もう一度彼らを信じようとするアトムの存在は

暗い世界にさす一筋の希望の光そのものだ。

そして、あらためて思う。

科学の中から生まれた子、そんな科学に裏切られながらも希望を失わないアトム。

つまり、それでも手塚治虫は未来を信じていたのだと思う。

それがきっと、あの勇気と希望にあふれた

アトムのすっくとした立ち姿にあらわされているのだと思う。

さて余談ですが、去年制作したブラック・ジャックのスペシャルコンテンツも、

スマホやタブレットでも見れるようにと、ノーフラッシュ版で構成しなおし

バックナンバーとして公開しております。

これも、ごらんになっていない方はゼヒ。

TVアニメ「ブラック・ジャック」の脚本も手がけた小林弘利さんによる

ブラック・ジャックの永遠のライバル、キリコ目線の解説が秀逸です！

手塚治虫公式サイトへはこちら

バリ額の話

バリ島芸術の中心地ウブド、

そこから南へ少しいった所にマス(Desa Mas)という村がある。

ここは木彫りの村としてよく知られていて、

エキゾチックなデザインとその繊細な細工で知られる

お馴染みのバリ木彫工芸品の数多くは

この村に工房を構える職人達の手によるものだという。

今回の展覧会に使うすべての額縁は

そのマスにある木彫額縁の専門店に於いて、

かれこれ15年ほど前、まとめてオーダーして作らせたものだ。

当時は、差し当たってそんな予定はなかったのだが、

「いつかこの額縁たちを使って展覧会をやってみたい」

というのが、漠然とはしていたものの、その動機であった。

しかし、なかなかその「いつか」は訪れる事はなく、

あっと言う間に15年という時間が経ってしまった。

その間、何度も転居を重ねたが、

何処へ行ってもこのバリ額たち（結構かさばる）は、

自宅や仕事場の物置のかたすみでじっと息をひそめ、

その「いつか」を待っていたのだった。

さて、今回の展覧会を企画していただいた

スターポエッツギャラリーの今村ひとみさんの進言もあり、

このバリ額たちが、やっと本来の役目を果たす事ができたようだ。

遅ればせながらも、ついに「いつか」が実現化したのだった。

きっと、バリ額たちも、ほっとしているのではないかと思う。

それに、なにより

額縁に収まることになった今回の絵の数々、

熟成した時間のせいか、

この額たちにしっくりくる絵になっているような気がするのだけれど、、、

それは作者だけの思い込みだろうか。

中秋の名月 一日遅れ

今日はちょっと早くに目が覚めた。

夢の中でも現在制作中の絵の事が気になって起きてしまった訳だが、

午前2時すぎ、はたしてこれはもう早起きと呼べる範疇ではないかも。

外に目をやるとものすごい月明かりだ。

庭に出てぼんやり空を見上げ、

しばしルナティック気分を味わう。

さて、早速制作にかかろうと机につき

ヘッドフォンをかぶりiPodのシャッフル再生ボタンを押すと、

本日の一曲目はピンクフロイドの「マネー」（なぜか笑）。

おお、ダークサイド・オブ・ザ・ムーン！

奇妙な符丁に、再び青白い光に敷き詰められた庭を眺める。

さてと、制作。

いよいよ二週間後へとせまった展覧会、

はたして作品制作、間に合うかなあ、、、、。

ちなみに、この月が描かれた絵も展示しますよ。

こんなのを描いている

来月の展覧会に向けてひたすら絵を描いている。
で、今はこんな絵を描いている。

うーん、これじゃ、なんだか分かりませんね。

気になる人は見に来てください。

「あー、この絵のこの部分だったのか！」と探し当てたりして

ちがった楽しみが味わえるかも知れません。

下の並んだタテ縞がポイント。

よろしく。

詳しくはこちら。

本年の疾走

毎年この時期、神輿をかついで海辺を疾走する。

いわゆる秋祭りである。

この祭りに参加するのは三度目だが、色の黒いサーファーの若者たちに混じり、

重い神輿を支えながら砂浜を全力で走り、

そして神輿ごと波打ち際にじゃぶじゃぶと入っていくワイルドさは

実にこの祭りの醍醐味である。

もう一週間以上前の事になるが、

今年も、随分堪能させていただいた。

あけて翌日、東京で打ち合わせがありその帰り、戻りの電車に乗るための時間が足りなくて、

丸の内地下街を東京駅に向かって走ることとなった。

さて、その時はじめて足がパンパンになっていて、ぜんぜん走る事が出来ないのに気がついた。

前日の筋肉痛が強烈な痛みとなって私を襲う。

ああ、もうすぐ電車が出てしまう。

これに乗れなければ、外房線特急一時間待ちとなる。

なんとか乗らなければと焦る上半身の割には、

痛みに悲鳴をあげて、てんで付いて来ない下半身、、、。

ぎりぎりの所でなんとか、列車に滑り込む事ができたが、

いやはや、これこそが本年最大の疾走であった。

ま、まわりから見ると、ちょっと早足のC3POみたいだったろうけど、、、。

本日は隣町の大原のお祭り。

残念ながら天気はイマイチだけど、

この祭りも海を舞台にしたワイルドな祭りで、数多くの男たちが本年の疾走を繰り広げる。

久しぶりに展覧会を開きます

「Technoicon2012」

この秋、ものすごく久しぶりに作品展を開催することになりました。

近年では2005年と2007年に、ギャラリーバーなどでの作品展示は行ってまいりましたが、

ギャラリーでの作品展という事になりますと、

1982年12月に原宿アットギャラリーで行った「地図と記号と森羅万象展」以来、

実に30年ぶりの個展開催ということになります。

私、奥平は30数年前にマンガ家、イラストレーターとしてデビュー、

その後、雑誌、レコードジャケットなどのアートディレクションに活動の場を拡げ、

1990年以後は主に、ゲームやCG、マルチメディア、WEBといった

いわゆるデジタルコンテンツのディレクションに携わって参りました。

しかし近年は、本来の仕事である「絵の制作」に戻ろうと考え、

2年ほど前に慣れ親しんだ東京から、外房の海の近くに居を移し、

絵画作品の制作にいそしむ日々を送っております。

今回の個展では、そんな中で生み出された作品の数々をメインに

ここ数年の作品を皆様にご覧いただければと考えております。

またこれも、ものすごく久しぶり、約20年ぶりになりますが、

現在、新作マンガも描きおろし執筆中。

同展においては、この新作をはじめ最近のマンガ作品の御紹介も行う予定です。

「Technoicon／テクノイコン」

この言葉は私が90年代初頭、「これからはコンピュータだよね」と

例によって軽い調子で、アナログからデジタルへとその表現方法を変化させた折、

表現していくべきテーマとして、何かスローガンとなる言葉が欲しいな…と、

そこで無理矢理ひねり出した造語です。

とは言っても、大好きで自身の大きなバックボーンの一つである「テクノ」と、

これまたずっと惹かれ続ける「イコン（その当時は、西洋の宗教画）」を

単にくっつけただけなのですが…。

それ以後、これをテーマに数々のデジタル作品

（イラスト、マンガ、アートディレクション）を制作、発表して行きます。

また、「テクノイコン・ラボラトリー（TIL）」なるバンドも結成し、

アンビエント音楽の制作、演奏なども行いました。

2005年と2007年に行った、ギャラリーバーでの作品展のタイトルも

「Technoicon2005」「Technoicon2007」と、

そのままと言うか、実にヒネリのないネーミングでした。

さて、今回ご覧いれる事になるここ数年の作品。

これらは、以前の作品と比べると、かなり趣向が違って来ているようです。

分かりやすく言うと、それは「和のテイスト」でしょうか。

これに関して、何人かの人から質問を受けました。

「どうして、日本画風になったんですか？」

「なにが、きっかけで変わったんですか？」

この質問に対して私も、最初のうちこそそれらしく、

何かもっともらしい答えを返そうと努力していましたが、

そのうち、ハタと気がつきました。

「あ、ぜんぜん、変わってないや」

つまり、わたしが惹かれ続ける「イコン」は

西洋絵画方面から日本画方面へと徐々に変化していったかもしれませんが、

私が描き出したい「テクノ」と「イコン」の

絶妙なブレンド、蜜月と対立、相反と合体…、

そのようなテーマは、本質的には何一つ変わっていなかったのです。

という訳で、今作品展のタイトル、

これも、最初のうちこそ、あーだこーだと色々と悩みましたが、

結局「Technoicon2012」に落ち着いたようです。

相変わらず、ヒネリがなくて申し訳ないばかりです。

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奥平イラ作品展　「Technoicon2012」

2012年　10/16（火）～10/21（日）

12:00 - 20:00（最終日は18:00Close）

オープニングパーティ　10/16　18:00 -

Star Poets Gallery

〒154-0004 東京都世田谷区太子堂1-1-13　佐々木ビル2F-D

03-3422-3049

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